Athanor Now

Steine, Steine, Steine – Kein Stein gleicht dem anderen.
Kinderworkshop, tbd, Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh

Ist der schööön! Ein silbriger Stein malt rot? So rund, so bunt! Der kleine ist schwer, der große Stein leicht? Der fühlt sich gut an und dieser macht besondere Töne! Es gibt so viele unterschiedliche Steine. Kinder erkunden sie und sortieren sie nach eigenen Ideen. Sie finden viele Steine für ihre Forschungen vor, können sie am Geschmack, an der Form oder am Klang unterscheiden. Hilfsmittel stehen bereit: Lupen, Strichtafeln, Klangstäbe, Essig. Die Kinder stellen einen Musterkoffer zusammen.
Für Kinder ab 5 Jahren.

Bild: Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh

Berit Schneidereit, Entangled Lines (Time)
Ausstellung, Außenrauminstallation, Entangled Lines (Space), ab 09.05.2026, Innenraumausstellung, Entangled Lines (Time), 10.10.2026–31.01.2027, Kunsthaus NRW Kornelimünster, Aachen

Ausgehend von erweiterter Fotografie als einer liquiden, prozesshaften und materialbasierten künstlerischen Praxis und bezugnehmend auf Polkes Dürerschleifen und Ranken-Fotografien der 1980er Jahre, entwickelt Berit Schneidereit ein ortsspezifisches experimentelles Ausstellungsprojekt, das über den Zeitraum eines halben Jahres in zwei ineinandergreifenden Teilen realisiert wird.
Ab dem 10. Oktober setzt sich der im Mai im Garten begonnene offene künstlerische Prozess im Innern des Kunsthaus NRW fort. In drei Kabinetträumen treten die fotografischen Arbeiten, die Schneidereit mit und aus dem organischen Material heraus entwickelt und in eine ortsbezogene Installation überführt, in unmittelbaren Dialog mit ausgewählten Arbeiten von Sigmar Polke.
Das Ausstellungsprojekt verdichtet Formen und Stadien der Bildgenese und erforscht so fortlaufende Prozesse von Regeneration, Reproduktion und Veränderung.

Bild: Berit Schneidereit, Luminogramm und Chemigramm auf Silbergelatinepapier (kontinuierlich lichtsensitiv), 2026

Echoes of Athanor
Sonic Walk, Ausstellung, 10.07.– 20.11.2026, Istituto Italiano di Cultura di Colonia, Köln, und online

Echoes of Athanor ist ein ortsspezifisches Hörstück, das Storytelling, kunst(-historische) Forschung und die Klanglandschaft Venedigs miteinander verbindet. Ausgehend von Athanor 1986 führt es die Zuhörer:innen durch Polkes künstlerisches Vermächtnis, die Geschichte des deutschen Pavillons und das Ökosystem der venezianischen Lagune. Das von Francesca Valentini und Fabrizio Saiu geschaffene Werk wird am 10.07.26 in Form eines Sonic Walks erstmals in Deutschland präsentiert, nachdem es im Mai in Venedig zur Vorführung kam, und findet im Anschluss Eingang in die Ausstellung Scenario for a Crystal von Stefanie Pluta.

Die Sonic Walks am 10.07.2026 finden im Vorfeld der Eröffnung um 18 Uhr (IT) und um 18.30 Uhr (DE) statt. Aufgrund begrenzter Teilnehmer:innenzahl wird um Anmeldung via iiccolonia@esteri.it gebeten.

Bild: Francesca Valentini

Troubling Pigments (After Polke) | Präsentation
Vortrag, Gespräch, Buchpräsentation, 24.06.2026, 14.45–18.00 Uhr, Rijksakademie van Beeldende Kunsten Amsterdam

Troubling Pigments (After Polke), (Verstörende Pigmente (nach Polke)), beleuchtet die ökologische, koloniale und soziale Geschichte von Pigmenten. Ausgangspunkt sind die acht Pigmente, die für die acht monochromen Gemälde der Farbtafeln (1986–1992) aus der Sammlung des Stedelijk Museums in Amsterdam verwendet wurden. Im Rahmen des Forschungsprojekts untersuchen Fransisca Angela, Juan Arturo García und Müge Yılmaz, Alumni der Rijksakademie, gemeinsam mit Kyveli Mavrokordopoulou (Kuratorin und Dozentin für Kunstgeschichte und environmental humanities, Vrije Universiteit Amsterdam) Pigmente im Kontext größerer Geschichten über Handel, Krankheit, Kolonialismus und Ökozid.

Programm
Begrüßung und Einführung von Kyveli Mavrokordopoulou 
Juan Arturo García, Flares of a Dark Spectrum, Slideshow Präsentation
Fransisca Angela, The Weight of Blue, Installation und Lesung
Müge Yılmaz & Cyn Micheli, On the Invisible Spectrum, Buchpräsentation

Anmeldung ist erforderlich.

Bild: Oscar Mallitte

POLKE SALON 14: Athanor und die Anthropologie des Materials
Gespräch, 23.04.2026, 19 Uhr, Anna Polke-Stiftung, Köln

Christian Spies (Professor für Kunstgeschichte, Universität zu Köln) im Gespräch mit Gökcan Demirkazik (Doktorand, UCLA und Stipendiat der Anna Polke-Stiftung 2024) über Materialien, Transformation und Alterität in Sigmar Polkes Athanor.
Sigmar Polkes Biennale-Installation von 1986 war vor allem geprägt von seinem souveränen Umgang mit unkonventionellen Materialien. Der im westdeutschen Pavillon gezeigte Werkkomplex stellte den Höhepunkt mehrjähriger Experimente dar, die sich an Polkes Reisen nach Australasien in den Jahren 1980–81 anschlossen. Dieser POLKE SALON wird die Rolle peripherer oder ausgestorbener Kulturen, transformatorischer Prozesse sowie der Anthropologie in Polkes Werk untersuchen und dieses innerhalb eines Netzwerks von Zeitgenoss:innen verorten, die sich mit dem Verhältnis von Alterität und Visualität auseinandersetzten.

Das Gespräch wird überwiegend auf Englisch geführt. Wir bitten um Anmeldung: mail@anna-polke-stiftung.com

Bild: Sigmar Polke, Athanor, Biennale di Venezia 1986

Kreatives Mitmach-Heft für Kinder
Publikation, tbd, Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Zum Jubiläumsjahr der Biennale-Installation entwickeln Elena Thißen (Text) und Sinikka Krüder (Illustration) ein kreatives Mitmach-Heft, das Kinder ab 7 Jahren einlädt, Polkes sechs Kunststoffsiegel-Bilder im Museum Abteiberg spielerisch zu entdecken. Das kostenfreie Kreativheft wird voraussichtlich ab Sommer 2026 für die jungen Museumsgäste an der Kasse bereitliegen.

Bild: Museum Abteiberg, Mönchengladbach

The Materiality of Polke's Art (Die Materialität von Polkes Kunst)
Seminar, 01.10.2026, Université de Lausanne

Kyveli Mavrokordopoulou, Vrije Universiteit Amsterdam, widmet sich in ihrem Vortrag "troubling pigments" (verstörenden Pigmenten) in Polke's Werk.

Eine Präsentation im Rahmen des kunsthistorischen Seminars Sigmar Polke: Art, Time, and the Four Elements (Sigmar Polke. Kunst, Zeit und die Vier Elemente) unter Leitung von Maria Stavrinaki, das sich aus epistemologischen und philosophischen Perspektiven dem Thema der Zeit in Polkes Schaffen zuwendet. Die Einschreibung von Zeit in Materie wird unter Berücksichtigung von Astronomie und Geologie, Vorgeschichte und Kunstgeschichte in der longue durée, sowie Meteorologie untersucht. Ausgehend von Polkes Athanor-Installation wird die Moderne – Erfinderin von Beschleunigung und Deep Time – gemeinsam mit externen Forscher:innen betrachtet.

Bild: Paul Cézanne, Dans la carrière de Bibémus, 1895

Sigmar Polke. The Photographs for Venice Biennale 1986
Ausstellung, 05.05.–02.08.2026, Spazio Ravà, Venedig

Zur Biennale di Venezia 2026 präsentieren Gerald Winckler und Dierk Dierking erstmals in Venedig 65 Biennale-Fotografien von Sigmar Polke, die durch ihre künstlerische Qualität und Eigenständigkeit bestechen. Das Konvolut führt eindrücklich Polkes Annäherung an den Deutschen Pavillon und seine intensive Auseinandersetzung mit dem Ort vor Augen und enthält auch weitgehend unbekannte Motivvariationen. Zur Ausstellung erscheint eine Publikation.
Spazio Ravà, San Polo 1100, 30125 Venedig
Öffnungszeiten: täglich 11–19 Uhr (Montags geschlossen)

Bild: Sigmar Polke, Pavillon Biennale Venedig, 1986

Sigmar Polke. Fenster. Grossmünster Zürich
Führung und Vortrag, 12.09.2026, 16–17.30 Uhr, Grossmünster Zürich, Kulturhaus Helferei, Zürich

2009 wurden im Zürcher Grossmünster zwölf, von Sigmar Polke gestaltete Fenster eingeweiht. Sieben von ihnen bestehen ausschließlich aus Achatscheiben, mit denen Polke auf die Weltschöpfung anspielt. Durch die Einschlüsse noch kostbarerer Halbedelsteine – 17 leuchtkräftige Turmalinscheiben – besticht auch das sogenannte Sündenbockfenster. Fünf figürliche Glasfenster mit zentralen Gestalten aus dem Alten Testament erweitern die abstrakten Bildwelten der Achatfenster. Abstraktion und Figuration, naturgegebene Formen und kulturelles Bildgedächtnis verbinden sich hier zu einem komplexen Gefüge. Polke lädt dazu ein, genau hinzusehen und den eigenen Assoziationen zu folgen, sodass sich immer neue Bildzusammenhänge eröffnen.
Auf Empfehlung der Kunsthistorikerin Dr. Jacqueline Burckhardt wurde Polke 2005 zur Teilnahme am Wettbewerb für die Gestaltung dieser Fenster eingeladen. Nach dem Juryentscheid zu seinen Gunsten begleitete sie den Entstehungsprozess. Kurz vor der Einweihung, hinterließ Polke seine Arbeit an den Fenstern sowie den Großteil der verwendeten Halbedelsteine als Geschenk. Wenige Monate später verstarb er.
Nach der Führung im Grossmünster gibt Jacqueline Burckhardt im nahegelegenen Kulturhaus Helferei weitere Einblicke in dieses einzigartige Kunstwerk.

Bild: Sigmar Polke, König-David-Fenster, 2009, Grossmünster Zürich

Einfluss, Übertragung, Ausdünstung: Modelle künstlerischer Wirksamkeit bei Sigmar Polke und seinen Zeitgenossen
Vortrag, 25.03.2026, 18.15 Uhr, ZI Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München und online

Sigmar Polkes künstlerische Entwicklung seit den 1960er Jahren ist häufig als ein Weg von der Ironie zur Alchemie beschrieben worden – eine Entwicklung, in die der subkulturelle Humor aus Polkes anarchischen 1970er Jahren bislang nur schwer einzuordnen schien. In ihrem Abendvortrag untersucht Julia Gelshorn, Professorin für Kunstgeschichte der Moderne und Gegenwart an der Universität Fribourg (CH), inwiefern sich dieser Weg vielmehr als eine kontinuierliche künstlerische Auseinandersetzung mit traditionellen wie zeitgenössischen Modellen künstlerischer Wirksamkeit beschreiben lässt.
Der Vortrag findet im Rahmen des Studientags Kontaminierte Kunst? Von Polkes Materialpolitik zu Gefährdung als künstlerischer Strategie, 25.-26.03.2026, statt.

Bild: Studientag, ZI München

AIR. An Art Sensitive to Atmospheric Changes
Seminar, 24.09.2026, Université de Lausanne

Unter dem Titel AIR. An Art Sensitive to Atmospheric Changes (LUFT. Eine Kunst, die auf atmosphärische Veränderungen reagiert) widmet sich Nicholas Robbins, University College London, in seinem Vortrag meteorologischen Themen in der Kunst von der Romantik bis zu Sigmar Polke.

Eine Präsentation im Rahmen des kunsthistorischen Seminars Sigmar Polke: Art, Time, and the Four Elements (Sigmar Polke. Kunst, Zeit und die Vier Elemente) unter Leitung von Maria Stavrinaki, das sich aus epistemologischen und philosophischen Perspektiven dem Thema der Zeit in Polkes Schaffen zuwendet. Die Einschreibung von Zeit in Materie wird unter Berücksichtigung von Astronomie und Geologie, Vorgeschichte und Kunstgeschichte in der longue durée, sowie Meteorologie untersucht. Ausgehend von Polkes Athanor-Installation wird die Moderne – Erfinderin von Beschleunigung und Deep Time – gemeinsam mit externen Forscher:innen betrachtet.

Bild: Paul Cézanne, Dans la carrière de Bibémus, 1895

Stefanie Pluta, Scenario for a Crystal
Ausstellung, 13.07.–20.11.2026, Istituto Italiano di Cultura di Colonia, Köln, Eröffnung: 10.07., 19 Uhr

Vierzig Jahre nach Polkes Athanor-Ausstellung knüpft Scenario for a Crystal (Szenario für einen Kristall) an dessen Interesse an Mineralien und Naturprozessen an. Ausgangspunkt ist die Geschichte des Indergand-Kristalls, eines 1946 am Tiefengletscher geborgenen Rauchquarzes. Fotografien, Zeichnungen und Vitrinen bilden eine Annäherung an den Kristall als abwesenden Protagonisten – zwischen Naturbeobachtung, Transformation und musealer Inszenierung.

Bild: Stefanie Pluta, Scenario for a Crystal, 2014

Neid und Habgier II von Sigmar Polke. Ein Gespräch über Gift, Gold und Gier in seinem Biennale-Beitrag Athanor, 1986
Gespräch, 02.12.2026, Kunsthaus Zürich

Im Kunsthaus Zürich sprechen Anna Polke, Bice Curiger und Sophia Stang über Sigmar Polkes Werk Neid und Habgier II, 1984, das 1986 Teil seiner Installation Athanor im Deutschen Pavillon der Venedig Biennale war. Ausgehend von dem Bild, in dem Polke motivisch auf Die sieben Todsünden, 1558, von Pieter Bruegel dem Älteren Bezug nimmt, widmet sich das Gespräch den Themen Verwandlung, Alchemie, Vergiftung und Verführung in Polkes Biennale-Beitrag und seinem Werk insgesamt.

Bild: Sigmar Polke, Indigo, 1986; Neid und Habgier II, 1984

Polkean Scenography, from Venice to Paris
Vortrag, tbd, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

Polkean Scenography, from Venice to Paris (Polkesche Szenografie, von Venedig nach Paris) beleuchtet zwei Ausstellungen, in denen Sigmar Polke Materialien inszenierte, die auf die innere und äußere Ökologie der Orte reagierten: Athanor (1986) und die Einzelausstellung Sigmar Polke im Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1988). Auf Basis von Archivrecherchen wird das Dispositiv der Szenografie untersucht, indem der polkesche Ausstellungsraum als Bühne für eine materielle Transformation betrachtet wird.
Ein Forschungsprojekt von Kyveli Mavrokordopoulou, Vrije Universiteit Amsterdam.

Bild: Sigmar Polke, Paris 1988

Kontaminierte Kunst? Von Polkes Materialpolitik zu Gefährdung als künstlerischer Strategie
Studientag, 25.03. und 26.03.2026, ZI Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München und online

Der Studientag untersucht aktuelle Evokationen von Gefährdung durch Kunst ausgehend von Polkes ironisierter Materialpolitik. Im Fokus stehen Kontinuitäten und Brüche von den 1960er Jahren bis heute bezüglich ästhetischer und politischer Bedürfnisse eines auf Erfahrungsästhetik ausgerichteten Publikums. Wie marktgängig sind Effekte von Gefährdung? Wodurch zeichnet sich Kunst aus, die zu kontaminieren behauptet? Wie wird Kunst reflektiert, die kein Publikum, aber andere Kunst kontaminiert?

Bild: Studientag, ZI München

Athanor – Restaurierungsgeschichte und Kunsttechnologie
Führung, 18.10.2026, 11.30 und 15 Uhr, Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Sigmar Polke verbindet in seinem Biennale-Zyklus von 1986 Malerei, Chemie und Alchemie, indem er reaktive Materialien wie Lacke, Metallpigmente und photochemische Substanzen als aktive Bildbestandteile einsetzt. Diese experimentelle Materialwahl macht die Werke nicht nur ästhetisch wandelbar, sondern stellt auch die Konservierung vor große Herausforderungen, da Licht, Feuchtigkeit und Temperatur das Erscheinungsbild kontinuierlich verändern.
Christine Adolphs, Restauratorin am Museum Abteiberg, nimmt in ihrer Führung vor den Originalen diese Aspekte des Biennale-Zyklus in den Blick. Die Führung findet im Rahmen desnternationalen Tags der Restaurierung statt.

Bild: Sigmar Polke, Lackbild (Detail), 1986

Nico Joana Weber, Meteorit und Quarzkristall (AT)
Ausstellung, 09.10.–04.12.2026, Schaudepot des Ruhr Museums auf Zollverein, Essen

Für das 3. Obergeschoss des Schaudepots entwickelt die Künstlerin Nico Joana Weber eine ortsspezifische Installation und einen neuen Werkkomplex. Sie untersucht die Historie rund um die Leihgabe von Meteorit und Quarzkristall, die Sigmar Polke in seine Installation in Venedig integrierte und die aus dem ehemaligen Ruhrlandmuseum stammen, sowie die sich durch das Werk des Künstlers ziehende intensive Beschäftigung mit Mineralien und natürlichen Pigmenten.

Bild: Nico Joana Weber, 2026

GEOLOGY. Art on a Geological Scale
Seminar, 15.10.2026, Université de Lausanne

Unter dem Titel GEOLOGY. Art on a Geological Scale (GEOLOGIE. Kunst auf der geologischen Skala) untersucht Desmond Bryan Kraege, Université de Lausanne, in seinem Vortrag Geologie in der Malerei im Allgemeinen und im Werk Sigmar Polkes im Besonderen.

Eine Präsentation im Rahmen des kunsthistorischen Seminars Sigmar Polke: Art, Time, and the Four Elements (Sigmar Polke. Kunst, Zeit und die Vier Elemente) unter Leitung von Maria Stavrinaki, das sich aus epistemologischen und philosophischen Perspektiven dem Thema der Zeit in Polkes Schaffen zuwendet. Die Einschreibung von Zeit in Materie wird unter Berücksichtigung von Astronomie und Geologie, Vorgeschichte und Kunstgeschichte in der longue durée, sowie Meteorologie untersucht. Ausgehend von Polkes Athanor-Installation wird die Moderne – Erfinderin von Beschleunigung und Deep Time – gemeinsam mit externen Forscher:innen betrachtet.

Bild: Paul Cézanne, Dans la carrière de Bibémus, 1895

ZOOM IN: Sigmar Polke, im Rahmen von: Kraftfelder. Neue Perspektiven aus der Sammlung
Ausstellung, 12.07.2026–11.06.2028, Kunstmuseum Bonn, Eröffnung: 12.07.2026, 11.30 Uhr

In der Reihe ZOOM IN rückt das Kunstmuseum Bonn künstlerische Einzelpositionen aus seiner Sammlung in den Fokus. In diesem Rahmen zeigt das Museum eine repräsentative Auswahl von Werken Sigmar Polkes aus seinem umfassenden Bestand: Die unkonventionellen malerischen Arbeiten ebenso wie die Grafiken oder Skizzenbücher – alle Werke sind Ausdruck seines unbegrenzten Experimentiergeists sowie der feinen Ironie, mit der der Künstler auf die ideologische Zerrissenheit des damaligen Nachkriegsdeutschlands reagierte. Die Sammlungspräsentation wird ergänzt und vertieft durch Dokumente aus dem Archiv von Dirk Weber, der mit seinem Bonner Geschäft für besonderes Künstlermaterial einer der wichtigsten Lieferanten, ebenso wie ein Impuls- und Ideengeber für Sigmar Polke war. Das Material wurde von seiner Tochter, der Künstlerin Nico Joana Weber, im Rahmen eines Forschungsstipendiums der Anna Polke-Stiftung aufgearbeitet. 

Bild: Kunstmuseum Bonn

Alchemistisches Experiment – Ausgang unbekannt. Der Biennale-Zyklus von Sigmar Polke
Führung, 15.02. und 15.11.2026, 11.30 Uhr, Museum Abteiberg, Mönchengladbach 

Die Themenführung mit Corinna Greven gibt einen Überblick über den Zyklus der sechs monumentalen Kunststoffsiegel-Bilder, die Sigmar Polke als Teil des Werkensembles Athanor für den Pavillon der BRD der 42. Biennale von Venedig 1986 geschaffen hat. Die Gemälde-Gruppe gehört zu den Highlights der Sammlung im Museum Abteiberg.

Bild: Sigmar Polke, Lackbilder, 1986

„Eine Frage der Rückkopplung“: Technik und Umwelt in Sigmar Polkes Athanor-Installation
Seminar, 01.10.2026–31.03.2027, TU Berlin; Universität Bielefeld; Universität der Künste Berlin

Ausgehend von Polkes frühem Interesse an informationstheoretischen Ansätzen legt das interdisziplinäre Seminar unter Leitung von Daniela Doutch und Aurea Klarskov für die Athanor-Installation ein systemisches Umweltdenken frei, das künstlerische Produktion als komplexen Rückkopplungsmechanismus zwischen Mensch, Natur, Kultur und Technik sichtbar macht. In einem digitalen Archiv werden die technik- und materialhistorischen Untersuchungen der Seminarteilnehmer:innen der Öffentlichkeit multimedial zugänglich gemacht.

Bild: Grundriss von Sigmar Polkes Installation im Deutschen Pavillon, 1986

Polke’s Alchemical Spaces. A Radical Pedagogical Project in the Form of a Research Seminar
Seminar, Oktober 2026–Mai 2027, Universiteit Gent

Das Forschungsprojekt Polkes alchemistische Räume. Ein radikales Bildungsprojekt in Form eines Forschungsseminars wird als interdisziplinäres Master-Seminar für Studierende der Fachbereiche Kunstgeschichte, Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft sowie Architektur und Stadtplanung der Universität Gent angeboten. Im Wintersemester 2026/2027 werden die Studierenden Archiv- und Textrecherchen zu Polkes Athanor, 1986, durchführen und sich mit den facettenreichen Implikationen dieser bemerkenswerten Installation beschäftigen.

Bild: Yves Coussement, P.A.S.T.

Sigmar Polke. Athanor NOW – Buchhandlung Walther König
Schaufensterausstellung, 11.07.–26.07.2026, Buchhandlung Walther König, Ehrenstraße 4, 50672 Köln

Mit dieser Schaufensterpräsentation ehren die Anna Polke-Stiftung und die Buchhandlung Walther König den einstigen Stammkunden Sigmar Polke: Besonderer Fokus liegt dabei auf Polkes Athanor-Installation im Deutschen Pavillon der Venedig Biennale 1986, für die er den Goldenen Löwen gewann. Das Schaufenster bringt gegenwärtige und antiquari­sche Publikationen von Stiftung und Buchhandlung, Objekte und Ephemera zusammen und präsentiert bisher unveröffentlichte Dokumente und Fotografien aus dem Archiv der Anna Polke-Stiftung und privater Leihgeber:innen. Publikationen aktueller Theoretiker:innen und Bücher, die sich in Sigmar Polkes eigener Bibliothek befanden, eröffnen dabei die vielfältigen Themenfelder aus Kunst-Theorie und Praxis, darunter Farbenlehre, Alchemie, Mineralogie, Geowissenschaft und Natur­heilkun­de rund um Polkes Athanor-Kosmos. 

Bild: Buchhandlung Walther König, Ehrenstraße 4, Köln

From Infra- to Hyperobject. Sigmar Polke’s Psychedelic Ecology
Workshop, Vortrag, Publikation, Januar–Oktober 2026, Monash University Melbourne; Melbourne Museum; Art Gallery of New South Wales Sydney

Das Projekt From Infra- to Hyperobject. Sigmar Polke’s Psychedelic Ecology (Von Infra- zu Hyperobjekt. Sigmar Polkes psychedelische Ökologie) zeichnet die Entwicklung von Polkes Interesse am Thema der Ökologie von den späten 1960er Jahren bis zu Athanor nach. Die ersten Ergebnisse werden auf der Konferenz der Art Association of Australia and New Zealand im Jahr 2025 vorgestellt und anschließend in einem Workshop über Mineralpigmente im Melbourne Museum gemeinsam mit Studierenden der Monash University weiter untersucht. Eine erweiterte Dokumentation des Gemäldes Meteor II (1988) aus der Sammlung der Art Gallery of New South Wales in Sydney macht die Ergebnisse einem internationalen Publikum zugänglich.
Ein Forschungsprojekt von Luke Smythe.

Bild: Luke Smythe, Art Association of Australia and New Zealand Konferenz, Dezember 2025

Restaurierung trifft Kurator: Sigmar Polke – Wachturm III – Malerei zwischen Experiment und Veränderung
Führung, 05.03.2026, 18:30 Uhr, Staatsgalerie Stuttgart

Sammlungsführung mit Restauratorin Anne Künzig und Kurator Hendrik Bündge M.A.

Sigmar Polkes Gemälde Wachturm III (1984–85) zählt zu den Schlüsselwerken der Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart – und zu einem Höhepunkt seines Schaffens. In dieser öffentlichen Führung geben wir Einblick in die Entstehung von sich verändernden Werken und beleuchten Polkes experimentellen Umgang mit Materialien und Techniken. Ein besonderer Fokus liegt auf restauratorischen Fragestellungen.

Bild: Sigmar Polke, Wachturm III, 1984–85

Alchemistisches Experiment – Ausgang unbekannt. Der Biennale-Zyklus von Sigmar Polke
Führung, 15.02. und 15.11.2026, 11.30 Uhr, Museum Abteiberg, Mönchengladbach 

Die Themenführung mit Corinna Greven gibt einen Überblick über den Zyklus der sechs monumentalen Kunststoffsiegel-Bilder, die Sigmar Polke als Teil des Werkensembles Athanor für den Pavillon der BRD der 42. Biennale von Venedig 1986 geschaffen hat. Die Gemälde-Gruppe gehört zu den Highlights der Sammlung im Museum Abteiberg.

Bild: Sigmar Polke, Lackbilder, 1986

Die Geister, die ich rief...
Seminar, 01.01.–31.07.2026, Kunsthochschule Mainz

Die Geister, die ich rief… ist eine künstlerisch-experimentelle Auseinandersetzung mit Sigmar Polkes Werkkomplex Athanor, initiiert von Berit Schneidereit für die Klasse für Fotografie an der Kunsthochschule Mainz. Ausgangspunkt ist eine von Polkes fotografischer Praxis inspirierte Raumreflexion. In einem Workshop entstehen experimentelle Dunkelkammerarbeiten, dokumentiert in einem kollektiven Print- und Digital-Zine.

Bild: Berit Schneidereit

Stipendien der Anna Polke-Stiftung 2026
Ausschreibung, abgeschlossen, Anna Polke-Stiftung, Köln

Die Anna Polke-Stiftung schreibt zwei Stipendien mit einer Fördersumme von jeweils 5.000 € aus. Gefördert werden Forschungsprojekte von Wissenschaftler:innen der Kunstgeschichte oder benachbarter Disziplinen, die Aspekte von Sigmar Polkes Schaffen aus aktuell relevanten Fragestellungen heraus neu betrachten. Willkommen sind Projektvorschläge, die das Werk Polkes konkret adressieren oder es als eine von mehreren künstlerischen Positionen einbeziehen. Wir laden ausdrücklich Nachwuchs-Wissenschaftler:innen (Studierende, Absolvent:innen) ein, sich zu bewerben.

Bewerbungen mit Forschungsvorhaben, die von im Zusammenhang mit Athanor aufgeworfenen Fragen ausgehen und diese aus heutiger Perspektive weiterdenken, sind ausdrücklich willkommen. Vorschläge, die sich Polkes Biennale-Fotografien - einer Bestandaufnahme sowie einer Kontextualisierung und Reflexion ausgewählter Aspekte - widmen wollen, sind besonders erwünscht.

Bild: Sigmar Polke, Pavillon Biennale Venedig, 1986

Fluide Experimente. Artist Talk mit Evelyn Möcking
Gespräch, 28.08.2026, 18–19.30 Uhr, Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh

In dem Artist Talk Fluide Experimente zeigt die Künstlerin unter anderem, wie Pigmente, Licht und Feuchtigkeit auf Steinpapier miteinander reagieren. In Momentaufnahmen und Live-Demonstrationen wird sichtbar, wie natürliche Prozesse Farbe, Struktur und Komposition formen: Wie bei Sigmar Polkes Athanor wird Zufall zum Prinzip, Natur agiert als Mitgestalterin und verbindet menschliche Handschrift und Materialeigenschaft zu einem offenen, wandelbaren Werk.

Bild: Evelyn Möcking, Foto: Gregor Guski

Troubling Pigments (After Polke)
Seminar, 01.02.–24.06.2026, Rijksakademie van Beeldende Kunsten Amsterdam; Stedelijk Museum Amsterdam

Troubling Pigments (After Polke), (Verstörende Pigmente (nach Polke)), beleuchtet die ökologische, koloniale und soziale Geschichte von Pigmenten. Ausgangspunkt sind die acht Pigmente, die für die acht monochromen Gemälde der Farbtafeln (1986–1992) aus der Sammlung des Stedelijk Museums in Amsterdam verwendet wurden. Im Rahmen des Projekts untersuchen Absolvent:innen der Rijksakademie gemeinsam mit Kyveli Mavrokordopoulou (Kuratorin und Dozentin für Kunstgeschichte und environmental humanities, Vrije Universiteit Amsterdam) Pigmente im Kontext größerer Geschichten über Handel, Krankheit, Kolonialismus und Ökozid.
Eine öffentliche Präsentation in der Rijksakademie am 24.06.2026 bildet den Abschluss des Projekts.

Bild: Oscar Mallitte

Reflections and Fluidities. Über Material und Prozess ausgehend von Polkes Biennale-Zyklus
Forum, 07.11.2026, Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Die Prozessualität des Materials durch Einflüsse von Feuchtigkeit und Wärme war zentrales Merkmal von Polkes Biennale-Zyklus und schreibt sich in fluiden Ausstellungsinszenierungen und Experimenten der Gegenwartskunst als material- und ökokritische Reflexionen fort. Das in Kooperation veranstaltete Forum der Anna Polke-Stiftung (Sophia Stang) und der Kunsthochschule für Medien Köln (Lilian Haberer) legt sein Augenmerk auf Material- und Prozessforschung sowie performative Interventionen. In Referenz an Sigmar Polkes künstlerische Praxis wird das Museum Abteiberg zum Ort, um dem Spiegelenden und dem Fluiden von Materialität nachzugehen.

Bild: Polke in seinem Atelier, 1988, Foto: Manfred Leve

Ulrike Arnold, Skyfall (AT)
Ausstellung, Vermittlungsprogramm, 30.08.2026–24.01.2027, San Diego Museum of Art; Palomar Observatory, San Diego (US)

Ulrike Arnold malt mit Erde, Sand, Steinen und Meteoritenstaub – Materialien vom Ursprung der Erde, gesammelt an entlegenen Orten der Welt. Wie Sigmar Polke begreift sie Materie als lebendig, als Trägerin von Geschichte und Verwandlung. Diese Kooperation zwischen dem San Diego Museum of Art und dem Palomar Observatory setzt Arnolds Werk im Rahmen eines Vermittlungsprogramms in Dialog mit Polkes künstlerischer Praxis und unterstreicht damit erneut die Synergie zwischen Kunst und Wissenschaft.

Bild: Ulrike Arnold, Untitled (Circle 1), 2014

Berit Schneidereit, Entangled Lines (Space)
Ausstellung, Außenrauminstallation, Entangled Lines (Space), ab 09.05.2026; Innenraumausstellung, Entangled Lines (Time), 10.10.2026–31.01.2027, Kunsthaus NRW Kornelimünster, Aachen

Ausgehend von erweiterter Fotografie als einer liquiden, prozesshaften und materialbasierten künstlerischen Praxis und bezugnehmend auf Polkes Dürerschleifen und Ranken-Fotografien der 1980er Jahre, entwickelt Berit Schneidereit ein ortsspezifisches experimentelles Ausstellungsprojekt, das über den Zeitraum eines halben Jahres in zwei ineinandergreifenden Teilen realisiert wird.
Ab Mai entsteht eine Außenraum-Skulptur, die durch die Einbindung rankender Pflanzen nicht nur Polkes Werk, sondern auch die Geschichte des ehemaligen Abteigartens aufgreift. Das Wachsen der Ranken bringt sukzessive jenes fotografische Bildmaterial hervor, das im zweiten Teil (ab 10.10.26) in einer Innenraum-Installation in Dialog mit Arbeiten von Sigmar Polke inszeniert wird.

Bild: Berit Schneidereit, Luminogramm und Chemigramm auf Silbergelatinepapier (kontinuierlich lichtsensitiv), 2026

Raster, Reproduktionen, Reaktionen
Führung mit Workshop, 16.05.2026, 11–16 Uhr, Museum Folkwang, Essen

Polkes Werk verbindet Malerei, Fotografie und druckgrafische Verfahren auf offene Weise: Rasterstrukturen, verfremdete Vorlagen, Kopierprozesse, chemische Reaktionen und transparente Schichten machen den Entstehungsprozess selbst sichtbar.
Nach einer gemeinsamen Werkbetrachtung wird in dem vierstündigen Workshop erforscht, wie sich Copy Art mit experimentellen Drucktechniken kombinieren lässt. Mit Kopierern, manuellen Übertragungsmethoden und ungewöhnlichen Materialien entstehen eigene Arbeiten.

Bild: Museum Folkwang, Essen

Literarischer Polke-Abend – Eine Kooperation mit dem Theater Oberhausen
Führung mit Lesung, 28.11.2026, 18.00 Uhr, Schaudepot des Ruhr Museums, Essen oder Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh

Lesung mit Texten u.a. von Arthur C. Clarke, Thomas Mann, Jürgen Dahl, Heinrich Hauser, Christian Morgenstern und natürlich von und zu Sigmar Polke – über Zeit und Raum, über Höhere Wesen und fremde Welten, den Wandel der Materie und Spuren des Lebens, über die Suche nach dem Stein der Weisen (und wie man endlich mal Polkes Kunst erklären könnte). Begleitet von kuratorischen Anmerkungen zu ausgewählten Ausstellungsexponaten von Achim Reisdorf, Kurator Naturwissenschaftliche Sammlungen, Stiftung Ruhr Museum.

Lesende: Anna Polke und N.N., Schauspieler:innen am Theater Oberhausen und Ulrike Stottrop, Geologin, Essen

Bild: Schaudepot des Ruhr Museums, Essen

Echoes of Athanor
Sonic Walk, 06.05.2026, 15.30 Uhr, Giardini della Biennale, Venedig

Echoes of Athanor ist ein ortsspezifisches Hörstück, das Storytelling, kunst(-historische) Forschung und die Klanglandschaft Venedigs miteinander verbindet. Ausgehend von Athanor 1986 führt es die Zuhörer:innen durch Polkes künstlerisches Vermächtnis, die Geschichte des deutschen Pavillons und das Ökosystem der venezianischen Lagune. Das von Francesca Valentini und Fabrizio Saiu geschaffene Werk wird am 06.05.2026 mit einem Sonic Walk durch die Giardini erstmals präsentiert. (Sprache: EN, DE, IT, FR; Dauer: 20 Min; Akkreditierung für die Biennale erforderlich).

Bild: Fabrizio Saiu

Spot on: Sigmar Polke, Ohne Titel, 2003 – Die Magie der Materialien
Vermittlungsformat, tbd, SFMOMA San Francisco

Im Herbst widmet das SFMOMA Polkes Gemälde Ohne Titel von 2003 ganz besondere Aufmerksamkeit, das dank der neuen Sammlungspräsentation in neuem Licht erscheinen wird. Ausgehend von Athanor möchte dieses Vermittlungsformat Fragen des Experimentierens und der Transformation sowie des Materiellen und des Magischen auf den Grund gehen.

Bild: Sigmar Polke, Ohne Titel, 2003

Positionen im Dialog: Der Deutsche Pavillon 1986 und 2026
Gespräch, tbd, ifa-Galerie Stuttgart

Im Anschluss an die Führung zu Polkes Werk Wachturm III in der Staatsgalerie Stuttgart lädt die ifa-Galerie Stuttgart zu einem Gespräch über Sigmar Polkes Beitrag zur 42. Biennale von Venedig 1986 ein. Ausgehend von Polkes Werk und im Dialog mit dem diesjährigen deutschen Beitrag richtet das Gespräch den Blick auf Fragen der Materialität, der künstlerischen Konzeption und der historischen Kontexte der Biennale.
Die Gesprächspartner:innen werden noch bekannt gegeben.

 Bild: Giovanni Pellegrini, Deutscher Pavillon, Venedig

Lebendige Farben: Pflanzliche Experimente. Workshop mit Evelyn Möcking
Workshop, 09.08.2026, 11–15 Uhr, Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh

Mit dem Workshop knüpft die Künstlerin an ihre eigene künstlerische Forschung mit pflanzlichen Pigmenten an und überträgt diese in ein experimentelles, partizipatives Format. Wie in Sigmar Polkes Athanor steht das Zusammenspiel von Material, Transformation, Zufall und Beobachtung im Zentrum – hier mit dem Fokus auf pflanzliche Farbstoffe. Ziel ist es, Teilnehmende für Materialästhetik, organische Farbprozesse und künstlerische Forschung als offene Versuchsanordnung zu sensibilisieren.

Bild: Evelyn Möcking, Alchemie

Kunst und Transformation. Myriam Black tätowiert Dürer und Polke
Aktion, 21.–24.05.2026, Albrecht-Dürer-Haus, Nürnberg

Kunst lebt von Kunst. So hat sich Sigmar Polke in seinem vielschichtigen Werk mehrfach auf Albrecht Dürer bezogen. Die Tattoo-Künstlerin Myriam Black (Madrid) wiederum greift einzelne Motive aus dem von Polke zitierten Bilderschatz Dürers heraus und modifiziert sie in Tattoos. Diese transformativen Kunstzitate leben von menschlichen Körpern: Erwachsene können sich im Museum ein Tattoo nach Dürer und Polke stechen lassen.

Bild: Maud Dardeau, Tattoo (nach Albrecht Dürer)

Der Biennale-Zyklus von Sigmar Polke im Museum Abteiberg
Kurzführung, acht Termine (s.u.), Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Die Kurzführung mit Corinna Greven gibt einen Überblick über den Zyklus der sechs monumentalen Kunststoffsiegel-Bilder, die Sigmar Polke als Teil des Werkensembles Athanor für den Pavillon der BRD der 42. Biennale von Venedig 1986 geschaffen hat. Die Gemälde-Gruppe gehört zu den Highlights der Sammlung im Museum Abteiberg.
Weitere Termine: 04.01./01.02./01.03./03.05./07.06./05.07./02.08./01.11.2026

Bild: Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Restaurierung trifft Kurator: Sigmar Polkes Wachturm III – Malerei zwischen Experiment und Veränderung
Führung, 08.10.2026, 18:00 Uhr, Staatsgalerie Stuttgart

"Die anhaltende Aktualität von Sigmar Polkes Werk liegt für mich in seinem fundamentalen Zweifel an der Eindeutigkeit von Bildern, den er tief in das Material seiner Malerei einschreibt. Das historisch aufgeladene Wachturm-Motiv führt er hier mit reagierenden Chemikalien wie Silbernitrat und Kobaltchlorid aus, und unterwirft das Bild so einer unberechenbaren Veränderung. Diese buchstäbliche Instabilität des Werkes führt mir vor Augen, wie fragil und wandelbar die Wahrnehmung von Realität und Geschichte eigentlich ist", so Kurator Hendrik Bündge, M.A., über das Gemälde Wachturm III (1984–1985) von Sigmar Polke. Es zählt zu den Schlüsselwerken der Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart und bildet einen Höhepunkt in Polkes Schaffens.
Bei dieser Führung beleuchten Hendrik Bündge und Dipl.-Restauratorin Anne Künzig Polkes experimentellen Umgang mit Materialien und Techniken. Ein besonderer Fokus liegt auf restauratorischen Fragestellungen.

Bild: Sigmar Polke, Wachturm III, 1984–85

Die Mythen und das Wissen der Materialien. Von der Transformation der Stoffe mit Blick auf Kunstgeschichte, Sigmar Polke und die Gegenwart
Internationale Summer School, 21.–27.09.2026, Universität zu Köln; Anna Polke-Stiftung, Köln; De Pont Museum, Tilburg

Die unzähligen, komplexen Materialverwandlungen in Sigmar Polkes Werk bilden den Ausgangspunkt für die internationale Summer School. Eingebettet in aktuelle Diskurse und unter Berücksichtigung künstlerischer Positionen vor und nach Polke, stellt sie Fragen nach materiellen wie konzeptuellen Eigenschaften der gewählten Werkstoffe. Die verschiedenen Substanzen und Stoffe werden als Wissensträger begriffen, die ihre eigenen Geschichten, Mythen und Codierungen mitbringen und zur Reflexion auffordern.

Bild: Sigmar Polke, Wandmalerei (Detail), Biennale di Venezia 1986

„Die Wand malt sich selbst“. Athanor NOW – Bildprozesse zwischen Experiment und Ökologie
Gespräch, Oktober 2026 (tbd), C/O Berlin Amerika Haus, Berlin

Athanor – der Titel von Sigmar Polkes Installation im deutschen Pavillon für die Biennale 1986 erklärte das 1909 errichtete und 1938 umgebaute Ausstellungsgebäude zu einem alchemischen Ofen. In seinem Innern vollzogen sich Bildprozesse als materielle Reaktion zwischen Malgrund und Umgebung. An zwei Abenden bei C/O Berlin sollen die Ideen und Konzepte hinter Polkes Athanor aus künstlerisch-wissenschaftlicher Perspektive auf zeitgenössische Fotografien bezogen werden.
Ein Projekt initiiert von Hans-Christian von Herrmann, TU Berlin, und Katja Müller-Helle, HU Berlin.

Bild: Susanne Kriemann, Lupin, fougère, genêt, 2014

Troubling Pigments (After Polke) | Diaries
Blog, März–Dezember 2026, Rijksakademie van Beeldende Kunsten Amsterdam; Stedelijk Museum Amsterdam, online

Troubling Pigments (After Polke), (Verstörende Pigmente (nach Polke)), beleuchtet die ökologische, koloniale und soziale Geschichte von Pigmenten. Ausgangspunkt sind die acht Pigmente, die für die acht monochromen Gemälde der Farbtafeln (1986–1992) aus der Sammlung des Stedelijk Museums in Amsterdam verwendet wurden. Im Rahmen des Projekts untersuchen Absolvent:innen der Rijksakademie gemeinsam mit Kyveli Mavrokordopoulou (Kuratorin und Dozentin für Kunstgeschichte und environmental humanities, Vrije Universiteit Amsterdam) Pigmente im Kontext größerer Geschichten über Handel, Krankheit, Kolonialismus und Ökozid.
Dieser - in englischer Sprache verfasste - Blog dokumentiert die interdisziplinäre Annäherung der Forschungsgruppe und macht erste Ergebnisse sichtbar.

Bild: Oscar Mallitte

Die Geister, die wir riefen...
Ausstellung und Zine-Launch, 02.07.–05.07.2026, Kunsthochschule Mainz

Die Geister, die wir riefen... ist ein kollaboratives Projekt von Studierenden der Kunsthochschule Mainz und eine künstlerisch-experimentellen Auseinandersetzung mit Sigmar Polkes Werkkomplex Athanor - insbesondere mit der vorausgegangenen fotografischen Arbeit und der daraus entwickelten Publikation. Im Zentrum steht ein bewusstes Nachdenken und Träumen über Räume: ihre Geschichte, ihre Eigenheiten, ihre mögliche Zukunft. Zum Rundgang der Kunsthochschule Mainz präsentieren die Studierenden eine gemeinsame Ausstellung und ein Zine (print und digital) - als künstlerisches Format ebenso wie als verbindendes Medium zwischen Ausgangspunkt und Ergebnis.

Bild: Berit Schneidereit

Der Biennale-Zyklus von Sigmar Polke im Museum Abteiberg
Kurzführung, acht Termine (s.u.), Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Die Kurzführung mit UIrike Engelke und Corinna Greven gibt einen Überblick über den Zyklus der sechs monumentalen Kunststoffsiegel-Bilder, die Sigmar Polke als Teil des Werkensembles Athanor für den Pavillon der BRD der 42. Biennale von Venedig 1986 geschaffen hat. Die Gemälde-Gruppe gehört zu den Highlights der Sammlung im Museum Abteiberg.
Termine: 04.01./01.02./01.03./03.05./07.06./05.07./02.08./01.11.2026

Bild: Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Philip Samartzis, For the Alchemist: A Composition of Debris, Metal, and Dust
Sound Performance, 22.10. und 23.10.2026, Grossmünster Zürich

Die Mehrkanal-Klangarbeit For the Alchemist: A Composition of Debris, Metal, and Dust (Für den Alchemisten: Eine Komposition aus Trümmern, Metall und Staub) setzt sich mit der Transformation und Interaktion von Elementen auseinander. Basierend auf Feldforschungen in der Antarktis, Westaustralien und den Schweizer Alpen verknüpft sie den Deutschen Pavillon in Venedig durch eine räumliche Komposition, Textelemente und eine Performance mit dem Grossmünster Zürich, wobei materielle, architektonische und atmosphärische Veränderungen entstehen.

Bild: Philip Samartzis, Metallurgy Study, 2025

Kühne Bildgründe. Die Dürer-Schleifen und Venedig-Fotografien von Sigmar Polke
Vortrag, Gespräch, 30.04.2026, 19.00 Uhr, Pinakothek der Moderne, München

Zusammen mit fotografischen Annäherungen an den den noch leeren Deutschen Pavillon stehen die Dürerschleifen, die Sigmar Polke 1986 bei der Biennale Venedig präsentierte, im Zentrum des Abends mit Vortrag und Podiumsgespräch, in dem Materialitäten und Bedeutungsebenen beleuchtet werden.
Mit: Anna Polke, Dietmar Rübel, Michael Trier sowie Verena Hein und Franziska Kunze.

Bild: Sigmar Polke, Experientia/Solertia, 1986

Polkes impulsgebender Besuch. Erinnerungen der Geologin Ulrike Stottrop an Sigmar Polke
Vortrag, Führung und Gespräch, 14.06.2026, 18.00–19.30 Uhr, Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh und Oktober 2026 (tbd), Schaudepot des Ruhr Museums auf Zollverein, Essen

Die Dauerausstellung des Mineralien-Museums mit ihren Themenräumen und das Schaudepot des Ruhr Museums bieten den idealen Rahmen, um die Erinnerung an Sigmar Polkes Besuch Anfang Juni 1986 noch einmal aufleben zu lassen. Von hier stammen Meteorit und Quarzkristall, die als Leihgaben in seine Athanor-Installation im Deutschen Pavillon auf der Venedig Biennale eingebunden waren. Polkes Suche nach Wissen in Materialien und Prozessen der Natur und sein Verständnis von Naturobjekten als Bedeutungsträger sind ein weiteres Thema des Gesprächabends, der von einer Führung durch das Mineralien-Museum abgerundet wird.
Mit Anna Polke.

Bild: Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh

Kunst und Politik auf der Biennale in Venedig
Exkursion, 06.–10.09.2026, Venedig

Mit seinem Biennale-Beitrag hat Sigmar Polke den deutschen Pavillon 1986 explizit in einen riesigen Athanor verwandelt, der wie ein alchemistischer Ofen die verwendeten Substanzen immer wieder anders und neu erscheinen ließ. Polke hat mit dem großen Werk der Alchemisten dezidiert die Kunst der Veränderung aufgerufen. Wie aber gestaltet sich und wie weit reicht das Transformationspotential von Kunst in den nationalen Pavillons und in der Gesellschaft?
Eine Veranstaltung von Ulli Seegers im Rahmen des Masterstudiengangs Kunstvermittlung und Kulturmanagement der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf.

Bild: Studierende vor dem Deutschen Pavillon in Venedig

Raewyn Martyn, Petrified Paintings
Ausstellung, 01.08.2026–01.08.2027, Cockburn Geological Museum, University of Edinburgh

Unter dem Titel Petrified Paintings (Versteinerte Malerei) werden im Foyer und in den Fenstern des Museumskorridors eine Reihe transparenter geomorphologischer Malereien installiert, die von einem experimentellen anthropogenen Tuffstein-Fresko begleitet werden. Sowohl die Malereien als auch das Fresko bestehen aus einem biobasierten Material, das sich auf die Cockburn-Sammlung und die anhaltenden anthropogenen geologischen Prozesse in der Stadt und den nahegelegenen postindustriellen Stätten bezieht. Das Projekt wird in zwei Phasen präsentiert: Die Werke im Korridor werden Anfang 2026 installiert, das zeitbasierte 3D-Fresko wird in der zweiten Jahreshälfte entstehen.

Bild: Raewyn Martyn, Fenster, Cockburn Museum Courtyard, 2025

Mark Aerial Waller, Reflections in Motion: Temporal Experiments After Polke’s Athanor
Ausstellung, (tbd), Kingston University, London

Eine filmische und körperliche Erkundung von Erinnerung, Wahrnehmung und der körperlichen Verflechtung von Archiven. In seinem neuen Bewegtbild- und Live-Event Reflections in Motion: Temporal Experiments After Polke’s Athanor (Reflexionen in Bewegung: Zeit-Experimente nach Polkes Athanor) setzt sich der Künstler Mark Aerial Waller mit Sigmar Polkes Ausstellung Athanor aus dem Jahr 1986 auseinander, um aufzuzeigen, wie persönliche und historische Einflüsse unsere Wahrnehmung prägen. Mithilfe systemischer Aufstellungen kartiert das Projekt Beziehungsdynamiken, die sich langfristig in Archiven, Verkörperungen und intergenerationellen Verflechtungen manifestieren.

Bild: Goldblatt, Athanor Katalog

Der Künstler als Alchemist, Teil von Sammlung in Bewegung – 15 Räume 15 Geschichten
Ausstellung, 04.12.2025–Dezember 2026, Kunstmuseen Krefeld, Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld

Alles Bestehende und auch der Mensch selbst sind wandelbar – diese zentrale Vorstellung prägt alchemistisches Denken über Jahrhunderte. Es bleibt auch in der Gegenwart nicht zuletzt für Künstler:innen inspirierend. Beispielsweise für Sigmar Polke, Yves Klein und Joseph Beuys wird es zu einem poetischen und philosophischen Werkzeug, um Veränderung, Energie und geistige Prozesse sichtbar zu machen. Die Kunstmuseen Krefeld widmen dem Thema eine Kabinettausstellung mit Hauptwerken aus der eigenen Sammlung.

Bild: KWM

Echoes of Athanor
Sonic Walk, Gespräch, 20.06.2026, 17.30 Uhr, Spazio Ravà, Venedig

Echoes of Athanor ist ein ortsspezifisches Hörstück, das Storytelling, kunst(-historische) Forschung und die Klanglandschaft Venedigs miteinander verbindet. Ausgehend von Athanor 1986 führt es die Zuhörer:innen durch Polkes künstlerisches Vermächtnis, die Geschichte des deutschen Pavillons und das Ökosystem der venezianischen Lagune. Am 20.06.2026 präsentieren Francesca Valentini und Fabrizio Saiu ihr Hörstück in einem Sonic Walk und geben im Rahmen der Ausstellung Sigmar Polke. The Photographs for Venice Biennale 1986 Einblicke in die Entstehung von Echoes of Athanor. Die Veranstaltung wird begleitet von einem Aperitivo.
Die Fotografie-Ausstellung ist frei zugänglich, zur Teilnahme am Walk wird aus organisatorischen Gründen um Anmeldung gebeten.

Bild: Francesca Valentini

Berit Schneidereit, Strebende Linien und Lichtzeichnungen im Garten des Kunsthaus NRW
Workshop, 26.07.2026, 13–16 Uhr, Kunsthaus NRW Kornelimünster, Aachen

Im Rahmen des Sommer-Familientages lädt die Künstlerin Berit Schneidereit Besucher:innen zur Interaktion mit ihrer Arbeit Entangled Lines (Space) ein: Im ehemaligen Nutzgarten des Kunsthaus NRW wachsen an einem Paravent unterschiedlichste rankende Pflanzen in die Höhe und lassen vor der Fassade des Hauses ein lebendiges Bild entstehen. Diesen Moment halten wir fest und übersetzen ihn mithilfe der Sonne in Lichtzeichnungen.
Gemeinsam mit den Teilnehmer:innen werden Blätter, Blüten und Ranken bestimmt und mit der Technik des Fotogramms und der Cyanotypie auf Papier gebannt. Dieses experimentelle Verfahren macht die Grundlagen der Fotografie auf anschauliche Weise erfahrbar und lässt zugleich poetische, überraschende Bilder entstehen – jedes davon ein Unikat.

Die offene Werkstatt lädt dazu ein, die Formen der Natur zu entdecken und gestalterisch zu interpretieren. Es ist kein Vorwissen erforderlich.

Bild: Berit Schneidereit: Almost / Promise I, Cyanotypie, 2023

Bildmediale Resonanzen. Die Biennale-Fotografien Sigmar Polkes als Knotenpunkt synergetischer Bildproduktion
Vortrag, 28.04.2026, 18 Uhr, Museum Ludwig, Köln

Franziska Kunze, Sammlungsleiterin für Fotografie und Zeitbasierte Medien an der Pinakothek der Moderne München, beschäftigt sich in diesem Vortrag mit jenen Fotografien, die Sigmar Polke im Vorfeld seines Beitrags für den Deutschen Pavillon der XLII Biennale di Venezia schuf. Ausgehend von diesen Arbeiten werden die möglichen Synergieeffekte seiner fotografischen Bildproduktion auf andere künstlerische Medien nachvollzogen und diskutiert.
Die Veranstaltung ist Teil der KunstBewusst-Vortragsreihe der Freunde des Wallraf-Richartz-Museum und des Museum Ludwig e.V.

Bild: Sigmar Polke, Pavillon Biennale Venedig, 1986

Secrets and Secrations: Zu Sigmar Polke, Purpurschnecken und dem Golf von Neapel
Internationaler Workshop, 17. und 18.06.2026, Goethe-Institut, Neapel

Sigmar Polkes großes Interesse an Purpur bildet den Ausgangspunkt dieses zweitägigen interdisziplinären Workshops am Goethe-Institut Neapel: Ein Besuch der Zoologischen Station in Neapel 1986 veranlasste den Künstler dazu, selbst den Farbstoff für das Purpurtuch zu extrahieren, das Eingang in seine Athanor-Installation fand.
Internationale Teilnehmer:innen aus Wissenschaft, Kunst und Ausstellungspraxis geben Einblick in ihre Forschung und Erfahrungen zur Verwendung natürlicher und tierischer Farbstoffe, insbesondere von Purpur(schnecken) in der Gegenwartskunst.
Um die Diskussion weiter zu vertiefen, werden Vergangenheit und Gegenwart der Zoologischen Station betrachtet, um so die (kultur-)historische Bedeutung der Purpurschnecke, auch für die antike Kunst in der Region des Golfs von Neapel zu beleuchten: Das Pigment Tyrisches Purpur, das aus diesen Meeresschnecken gewonnen wurde, lässt sich bereits in den Fresken Pompejis nachweisen. Besuche der Stazione Zoologica Anton Dohrn und des Museo di Capodimonte runden das Programm ab.
Eine Kooperation zwischen der Anna Polke-Stiftung Köln und Petra Lange-Berndt, Kunstgeschichtliches Seminar, Universität Hamburg.

Bild: Britta Zoellner

Purpur, Meteorit und Schnaps. Eine experimentelle Kunstgeschichte am Beispiel von Sigmar Polkes Athanor
Seminar, 01.01.–30.06.2026, Universität zu Köln; TU Dortmund

Im Rahmen dieser interdisziplinär angelegten Lehrveranstaltung unter Leitung von Kathrin Borgers und Dirk Hildebrandt werden neue Perspektiven auf Sigmar Polkes Werk an der Schnittstelle von künstlerischer und wissenschaftlicher Praxis erprobt. Grundlegend dafür sind die materialtechnischen Experimente, die Polke im Rahmen seiner Installation Athanor (1986) anstellte.

Bild: Bergkristall, Pyrit, Achat, Malachit, Azurit, Zinnober, Schwefel, Lapislazuli

Der Biennale-Zyklus von Sigmar Polke im Museum Abteiberg
Kurzführung, acht Termine (s.u.), Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Die Kurzführung mit Corinna Greven gibt einen Überblick über den Zyklus der sechs monumentalen Kunststoffsiegel-Bilder, die Sigmar Polke als Teil des Werkensembles Athanor für den Pavillon der BRD der 42. Biennale von Venedig 1986 geschaffen hat. Die Gemälde-Gruppe gehört zu den Highlights der Sammlung im Museum Abteiberg.
Termine: 04.01./01.02./01.03./03.05./07.06./05.07./02.08./01.11.2026

Bild: Museum Abteiberg, Mönchengladbach

POLKE SALON 15: Büchermachen mit Sigmar Polke
Gespräch, 15.10.2026, 19 Uhr, Anna Polke-Stiftung, Köln

Sophia Stang (Anna Polke-Stiftung) spricht mit Klaus Werner Richter (Drucker und Verleger) über die Entstehung des Katalogs Athanor. Il Padiglione und die Zusammenarbeit mit Sigmar Polke anlässlich seines Beitrags für den Deutschen Pavillon der Biennale von Venedig 1986.

Wir bitten um Anmeldung: mail@anna-polke-stiftung.com

Bild: Katalogcover Sigmar Polke. Athanor. Il Padiglione, 1986

Die Mythen und das Wissen der Materialien. Von der Transformation der Stoffe mit Blick auf Kunstgeschichte, Sigmar Polke und die Gegenwart | Call for Applications
Ausschreibung, abgeschlossen, Universität zu Köln; Anna Polke-Stiftung, Köln; De Pont Museum, Tilburg

Die komplexen Materialverwandlungen in Polkes Werk bilden den Ausgangspunkt für die internationale Summer School. Eingebettet in aktuelle Diskurse und unter Berücksichtigung künstlerischer Positionen vor und nach Polke, stellt sie Fragen nach materiellen wie konzeptuellen Eigenschaften der gewählten Werkstoffe. Die verschiedenen Substanzen und Stoffe werden als Wissensträger begriffen, die ihre eigenen Geschichten, Mythen und Codierungen mitbringen und zur Reflexion auffordern.
Die Ausschreibung richtet sich an fortgeschrittene Masterstudierende sowie Promovierende.

Bild: Sigmar Polke, Wandmalerei (Detail), Biennale di Venezia 1986

Die Kirchenfester von Sigmar Polke im Grossmünster Zürcher
Führung, 09.05.2026, 16–17 Uhr, Grossmünster Zürich

2009 wurden die Kirchenfenster von Sigmar Polke im Zürcher Grossmünster eingeweiht. Sieben Fenster bestehen aus Achatschnitten und führen mit ihren Zeichnungen im Stein in ein erdgeschichtliches Zeitalter zurück. Fünf Glasfenster stellen alttestamentliche Figuren dar, die auf Christus vorausweisen. Polkes Werk ist ein herausragender Beitrag zur Gegenwartskunst in kirchlichen Räumen. Der Kunsthistoriker Ulrich Gerster, der die Entstehung der Fenster mitbegleitet hat, erläutert sie in einer 60-minütigen Führung.

Bild: Sigmar Polke, Achatfenster, 2009, Grossmünster Zürich

Marcel Dzama, TETHYS (Daughter of the Sea)
Ausstellung, 04.09.–02.10.2026, Sies + Höke, Düsseldorf

Seit mehr als zwei Jahrzehnten entwickelt Marcel Dzama (* 1974, Winnipeg) ein vielschichtiges Œuvre, das sich durch eine unverwechselbare Bildsprache auszeichnet und politische, soziale und ökologische Themen unserer Zeit verhandelt.
Die Werke beschwören Bilderwelten herauf, in denen anthropomorphe Tiere, maskierte Figuren und hybride Wesen durch Dschungel, überflutete Landschaften und mondbeschienene Himmel tanzen. Trotz ihrer traumhaften Atmosphäre spiegeln sie aktuelle Ängste, sich wandelnde gesellschaftliche Tendenzen und drängende ökologische Krisen wider. Rekurrierende Motive wie beispielsweise das Schachbrett dienen als Metaphern für die strategische Logik innerhalb politischer Dynamiken.
Dzamas Werk ist durchzogen von Bezügen zu Kunst und Literatur, von Goya über Polke bis hin zu Duchamp, wobei er die Geschichte als Mittel nutzt, um die Gegenwart besser zu verstehen – und sich mögliche Zukunftsversionen vorzustellen. Der poetische und oft humorvolle Ton mildert die Schwere der von Dzama behandelten Themen und eröffnet einen imaginativen Raum für Utopien.

Im Rahmen von Sigmar Polke. Athanor NOW hat Marcel Dzama ein neues Werk geschaffen, das erstmals in der monografischen Ausstellung TETHYS (Daughter of the Sea) – TETHYS (Tochter des Meeres) – bei Sies + Höke präsentiert wird.

Bild: Marcel Dzama

Kunst im Gespräch: Der Biennale-Zyklus von Sigmar Polke im Museum Abteiberg.
Kurzführung, acht Termine (s.u.), Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Kunst im Gespräch mit Corinna Greven gibt einen Überblick über den Zyklus der sechs monumentalen Kunststoffsiegel-Bilder, die Sigmar Polke als Teil des Werkensembles Athanor für den Pavillon der BRD der 42. Biennale von Venedig 1986 geschaffen hat. Die Gemälde-Gruppe gehört zu den Highlights der Sammlung im Museum Abteiberg.
Weitere Termine: 04.01./01.02./01.03./03.05./07.06./05.07./02.08./01.11.2026, jeweils 13.30 Uhr

Bild: Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Der Biennale-Zyklus von Sigmar Polke im Museum Abteiberg
Kurzführung, acht Termine (s.u.), Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Die Kurzführung mit Corinna Greven gibt einen Überblick über den Zyklus der sechs monumentalen Kunststoffsiegel-Bilder, die Sigmar Polke als Teil des Werkensembles Athanor für den Pavillon der BRD der 42. Biennale von Venedig 1986 geschaffen hat. Die Gemälde-Gruppe gehört zu den Highlights der Sammlung im Museum Abteiberg.
Termine: 04.01./01.02./01.03./03.05./07.06./05.07./02.08./01.11.2026

Bild: Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Sigmar Polke: Art, Time, and the Four Elements
Seminar, 17.09., 24.09., 01.10., 08.10., 15.10., 22.10., 29.10.2026, Université de Lausanne

Das kunsthistorische Seminar Sigmar Polke: Art, Time, and the Four Elements (Sigmar Polke. Kunst, Zeit und die Vier Elemente) unter Leitung von Maria Stavrinaki widmet sich aus epistemologischen und philosophischen Perspektiven dem Thema der Zeit in Polkes Schaffen. Die Einschreibung von Zeit in Materie wird unter Berücksichtigung von Astronomie und Geologie, Vorgeschichte und Kunstgeschichte in der longue durée, sowie Meteorologie untersucht. Ausgehend von Polkes Athanor-Installation wird die Moderne – Erfinderin von Beschleunigung und Deep Time – gemeinsam mit externen Forscher:innen betrachtet.

Bild: Paul Cézanne, Dans la carrière de Bibémus, 1895

Der Biennale-Zyklus von Sigmar Polke im Museum Abteiberg
Kurzführung, acht Termine (s.u.), Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Die Kurzführung mit Corinna Greven gibt einen Überblick über den Zyklus der sechs monumentalen Kunststoffsiegel-Bilder, die Sigmar Polke als Teil des Werkensembles Athanor für den Pavillon der BRD der 42. Biennale von Venedig 1986 geschaffen hat. Die Gemälde-Gruppe gehört zu den Highlights der Sammlung im Museum Abteiberg.
Termine: 04.01./01.02./01.03./03.05./07.06./05.07./02.08./01.11.2026

Bild: Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Sigmar Polke. The Knowledge of Colours
Ausstellung, 19.09.2026–28.02.2027, De Pont Museum, Tilburg

Ausgehend von Polkes Farbexperimenten der 1980er Jahre wirft die Ausstellung Sigmar Polke. The Knowledge of Colours (Sigmar Polke. Das Wissen der Farben) einen Blick auf seine bestechend schönen, farbintensiven Gemälde und die damit verbundenen Materialverwandlungen. Die Exponate decken über drei Jahrzehnte seines Schaffens ab und zeugen von einem präzisen wie spielerischen Umgang mit Farben und Formen, der Teil eines vielschichtigen Werkprozesses ist und der Polkes tiefgreifendes Verständnis von Malerei als offene, durchlässige künstlerische Praxis zur Schau stellt.

Bild: Sigmar Polke, Hermes Trismegistos III und IV, 1995

WATER. An Art Near the Lagoon
Seminar, 08.10.2026, Université de Lausanne

Unter dem Titel WATER. An Art Near the Lagoon (WASSER. Kunst an der Lagune) betrachtet Juliette Bessette, Université de Lausanne, Sigmar Polkes Kunst in ihrem Vortrag aus der Perspektive der Umweltwissenschaften.

Eine Präsentation im Rahmen des kunsthistorischen Seminars Sigmar Polke: Art, Time, and the Four Elements (Sigmar Polke. Kunst, Zeit und die Vier Elemente) unter Leitung von Maria Stavrinaki, das sich aus epistemologischen und philosophischen Perspektiven dem Thema der Zeit in Polkes Schaffen zuwendet. Die Einschreibung von Zeit in Materie wird unter Berücksichtigung von Astronomie und Geologie, Vorgeschichte und Kunstgeschichte in der longue durée, sowie Meteorologie untersucht. Ausgehend von Polkes Athanor-Installation wird die Moderne – Erfinderin von Beschleunigung und Deep Time – gemeinsam mit externen Forscher:innen betrachtet.

Bild: Paul Cézanne, Dans la carrière de Bibémus, 1895

Fluides Gestein. Himmlische Funken. Eine Ausstellung von Evelyn Möcking
Ausstellung, 04.08.–04.10.2026, Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh

Fluides Gestein. Himmlische Funken ist eine Ausstellung der Künstlerin Evelyn Möcking im Mineralien-Museum Essen-Kupferdreh, in der Glas- sowie Plexiglasobjekte, 3D-Skulpturen und Soundcollagen vereint werden. Die Arbeiten treten in direkten Dialog mit der Sammlung, reagieren auf Objekte, verschieben Wahrnehmungen und erweitern die Ausstellungsinhalte. Das Projekt knüpft an Sigmar Polkes Athanor-Installation von 1986 an und erforscht Materialität, Prozess und Transformation zeitgenössisch.

Bild: Evelyn Möcking, Overlapping Templates, 2025

Fluides Gestein. Himmlische Funken – Künstlerinnenführung mit Evelyn Möcking
Führung, 29.08.2026, 14.30–15.30 Uhr, Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh

In dieser Führung gewährt Künstlerin Evelyn Möcking spannende Einblicke in ihr Schaffen. In ihrer Ausstellung Fluides Gestein. Himmlische Funken treten ihre Glas- und Plexiglasobjekte, 3D-Skulpturen und Soundcollagen in unmittelbaren Dialog mit den Exponaten des Mineralien-Museums Essen Kupferdreh: Ein spannungsreiches Wechselspiel, das Wahrnehmungen verschiebt und die Ausstellungsinhalte um neue Bedeutungsebenen erweitert.

Bild: Evelyn Möcking, Overlapping Templates, 2025

Echoes of Athanor
Sonic Walk, 21.06.2026, 15.30 Uhr, Giardini della Biennale, Venedig

Echoes of Athanor ist ein ortsspezifisches Hörstück, das Storytelling, kunst(-historische) Forschung und die Klanglandschaft Venedigs miteinander verbindet. Ausgehend von Athanor 1986 führt es die Zuhörer:innen durch Polkes künstlerisches Vermächtnis, die Geschichte des deutschen Pavillons und das Ökosystem der venezianischen Lagune. Das von Francesca Valentini und Fabrizio Saiu geschaffene Werk wird am 21.06.2026 mit einem Sonic Walk durch die Giardini präsentiert. (Sprache: EN, DE, IT, FR; Dauer: 30 Min; Anmeldung und Eintrittsticket für die Biennale erforderlich).

Bild: Fabrizio Saiu

Der Biennale-Zyklus von Sigmar Polke im Museum Abteiberg
Kurzführung, acht Termine (s.u.), Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Die Kurzführung mit UIrike Engelke und Corinna Greven gibt einen Überblick über den Zyklus der sechs monumentalen Kunststoffsiegel-Bilder, die Sigmar Polke als Teil des Werkensembles Athanor für den Pavillon der BRD der 42. Biennale von Venedig 1986 geschaffen hat. Die Gemälde-Gruppe gehört zu den Highlights der Sammlung im Museum Abteiberg.
Termine: 04.01./01.02./01.03./03.05./07.06./05.07./02.08./01.11.2026

Bild: Museum Abteiberg, Mönchengladbach

aufleuchten und löschen. verwickeln und lösen. Kunst vermitteln im Materialexperiment
Seminar, 12.10.2026–05.02.2027, Universität Bielefeld

Das Seminar unter Leitung von Katja Hoffmann wird sich ausgehend von den Materialexperimenten in Sigmar Polkes Installation Athanor sowohl theoretisch als auch im Rahmen eigenständig entwickelter Kunstvermittlungssettings mit explorativen Verfahren in künstlerischen Praktiken beschäftigen. Ziel ist, im Rahmen des Labor Kunstvermittlung (Universität Bielefeld / Fach Kunstpädagogik u. Kunstvermittlung) mit Kindern explorativ künstlerisch zu arbeiten und dabei an aktuelle gesellschaftliche Fragestellungen (Sustainable Development Goals) anzuknüpfen.

Bild: Katja Hoffmann, aufleuchten und löschen

Sigmar Polke, Achsenzeit – Einflüsse und Affinitäten
Gespräch, 27.05.2026, 19 Uhr, Bourse de Commerce, Pinault Collection, Paris

Sigmar Polkes Achsenzeit-Gemälde sind im Rahmen der Ausstellung Clair-obscur (ab 04.03.2026) erstmals in der Bourse de Commerce zu sehen. Für diese großformatigen Gemälde (2005–2007) verwendete Polke violettes Pigment, das er, mit Harz gebunden, auf ein sehr dünnes synthetisches Gewebe auftrug und mit figurativen Elementen kombinierte, wodurch visuelle Schichten und faszinierende Texturen entstanden. Polkes Verwendung ungewöhnlicher Materialien und Farben seit den frühen 1980er Jahren brachte ihm den Titel „alchemistischer Maler“ ein. Im Gespräch mit Emma Lavigne werden Gloria Moure und Nelly Gawellek die Anfänge von Polkes experimentellem Malansatz und seine vielfältigen Einflüsse nachzeichnen, die von der Philosophie über den Umgang mit Farbe in alten Kulturen und der Moderne bis hin zum Werk seiner künstlerischen Vorgänger reichen.

Bild: Sigmar Polke, Achsenzeit (Determination of the position: „here it is“), 2005

Kontaminationen. Experimentieren mit und gegen das Material, von Polke in die Gegenwart
Seminar, 13.04.–24.07.2026, Kunsthochschule für Medien Köln

Mit Echtzeitbeobachtungen von Kontamination und Toxizität sowie alchemistischem Interesse am Experimentieren mit und gegen physikalisch-chemische Verfalls- und Transformationsweisen, blickte Polke auf den Prozess und dessen Nachvollzug durch Träger- und Aufzeichnungsmedien: Ein Ansatz, der viele Künstler:innen inspiriert. Das Seminar unter Leitung von Lilian Haberer untersucht und reflektiert die diversifizierten Zugänge, Experimentierweisen und künstlerischen Aktualisierungen mit theoretischen und performativen Interventionen.

Bild: KHM

Quarzkristall und Meteorit erzählen von ihrer Reise nach Venedig
Schreibworkshop für Kinder, 22.10.2026, 10.30–12.30, Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh

In dem kreativen Schreibworkshop werden Quarzkristall und Meteorit zur Inspirationsquelle. Im Mineralien-Museum Essen entdecken die jugendlichen Schüler:innen diese und weitere spannende Ausstellungsstücke und erfinden dazu eine eigene Geschichte – spannend, witzig oder geheimnisvoll. Natur trifft Fantasie – und Steine beginnen zu sprechen.
Für Kinder ab 11 Jahren.

Bild: Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh

Sigmar Polke – Malerische Experimente. Perspektiven aus Kunst, Kunstgeschichte und Restaurierung
Seminar, 01.04.–30.09.2026, Universität Siegen

Das Seminar des Instituts für Kunstgeschichte und Kunstpädagogik der Universität Siegen unter Leitung von Christian Berger und Christian Freudenberger führt im Sommersemester 2026 die Professuren für Kunstgeschichte und Malerei zusammen und widmet sich den malerischen Experimenten Sigmar Polkes aus künstlerischer, restauratorischer und kunsthistorischer Sicht. Besonderer Fokus liegt auf den Werken in der Sammlung des Museums für Gegenwartskunst in Siegen, sowie der Ausstellung Sigmar Polke. The Knowledge of Colors Tilburg und der Sammlung des Van Abbemuseum Eindhoven (mit Exkursion).

Bild: Atelieransicht Bereich Kunst, Universität Siegen

Höhere Wesen befehlen: Mach ein Werk für Athanor
Workshop für Kinder, 21.10.2026, 10.30–13.30 Uhr, Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh 

Polke war ein forschender Künstler, der gerne experimentierte. In Venedig arbeitete er mit Pigmenten, die je nach Luftfeuchtigkeit und Licht ihre Farbe wechselten. Sein Werk für den Deutschen Pavillon nannte er nach dem Ofen der Alchemisten Athanor. Wie sähe (D)ein Athanor für das Mineralien-Museum aus? Hier dreht sich alles um Steine, die wir im Experiment erkunden, neu interpretieren und für Polke-Themen aufbereiten. Wir malen mit Pigmenten, züchten Kristalle und bringen so ganz nebenbei Steine zum Schäumen. Wir lassen uns treiben und schauen, was passiert.
Für Kinder von 8 bis 12 Jahren.

Bild: Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh

Pigmente in Bewegung
Workshop, 28.11.2026, 14–17 Uhr, Kunsthalle Bielefeld

Lasst uns gemeinsam das Kunstwerk Negativwert, 1982, entdecken. Sigmar Polkes Kunst fasziniert bis heute und eröffnet Raum für spannende Experimente. Taucht ein in sein künstlerisches Schaffen und lasst euch inspirieren: Schwingt den Pinsel, bewegt die Pigmente und lasst im Prozess des Entdeckens etwas Magisches entstehen. Also: Kittel an und bereit machen für Pigmente in Bewegung.
Workshop für Kinder und Jugendliche bis 16 Jahren.

Bild: Zuhal Özbey

Nichts bleibt gleich – Sigmar Polkes Maltechnik
Führung und Workshop, 12.07.2026, 14–17 Uhr, Pinakothek der Moderne, München

Silber- und Graphitstaub, Harz und Sepia – das Malmaterial in Sigmar Polkes Schleifenbildern verändert sich stetig – bis heute. Nach intensiver Betrachtung der Bilder vor Ort werden im anschließenden Workshop experimentell Schleifen mit ungiftigen Farben aus Pflanzen bzw. organischen Ursprungs gemalt.
Mit Annegret Hoch; Programm von Open4, Bildung und Vermittlung der Pinakothek der Moderne.

Bild: Sigmar Polke, Experientia/Solertia, 1986

Der Biennale-Zyklus von Sigmar Polke im Museum Abteiberg
Kurzführung, acht Termine (s.u.), Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Die Kurzführung mit Corinna Greven gibt einen Überblick über den Zyklus der sechs monumentalen Kunststoffsiegel-Bilder, die Sigmar Polke als Teil des Werkensembles Athanor für den Pavillon der BRD der 42. Biennale von Venedig 1986 geschaffen hat. Die Gemälde-Gruppe gehört zu den Highlights der Sammlung im Museum Abteiberg.
Termine: 04.01./01.02./01.03./03.05./07.06./05.07./02.08./01.11.2026

Bild: Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Nichts bleibt gleich – Sigmar Polkes Maltechnik
Führung und Workshop, 03.05.2026, 14–17 Uhr, Pinakothek der Moderne, München

Silber- und Graphitstaub, Harz und Sepia – das Malmaterial in Sigmar Polkes Schleifenbildern verändert sich stetig – bis heute. Nach intensiver Betrachtung der Bilder vor Ort werden im anschließenden Workshop experimentell Schleifen mit ungiftigen Farben aus Pflanzen bzw. organischen Ursprungs gemalt.
Mit Annegret Hoch; Programm von Open4, Bildung und Vermittlung der Pinakothek der Moderne.

Bild: Sigmar Polke, Experientia/Solertia, 1986

Im Dunkeln! Auf Spurensuche durch das Mineralien-Museum
Familienworkshop, tbd, Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh 

In dieser im Dunkeln stattfindenden Führung werden nicht nur die Objekte des Mineralien-Museums mit der Taschenlampe entdeckt, sondern auch die aktuellen sich dort befindenden Kunstwerke von Evelyn Möcking. Es kommt zu schaurig schönen Begegnungen, die die Schätze der Sammlung und der Künstlerin einmal anders beleuchten. 
Für Familien mit Kindern ab 6 Jahren.

Bild: Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh 

Moving Colors – Colorful Sounds. Stop-Motion-Animation, Malerei und Klang
Workshop, 19.03.2026, Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Im Workshop mit dem Künstler Kai Welf Hoyme werden die Wechselbeziehungen und Transformationsprozessen zwischen abstrakter Malerei, Stop-Motion-Animation und Klang untersucht. Inspiriert durch Sigmar Polkes Biennale-Zyklus im Museum Abteiberg wird mit vielfältigen Materialien und Medien experimentiert. Es entstehen kurze Stop-Motion-Animationen.
Teilnahme ab 16 Jahren.

Bild: Lucie Gorzolka